NoMondayDesign

Asiento sostenible "Pile Isle"

2010-07-15T13:21:00.003+02:00

La "Pila" Isla banco de bambú es un lugar relajante para nuestro agitado día a día. Encontrar las soluciones más simples es lo que es realmente complicado para llegar a una solución correcta. A tan sólo 4 cinturones de acero inoxidable son que mantienen la forma y la estabilidad, sin tornillos y sin pegamento.

Además es económica la materia prima, económico de fabricar.

Juguetes sostenibles ¡Ole los Argentinos!

2010-07-15T12:44:00.013+02:00

Tienda Malba presenta, a partir del 20 de julio, Malba Niños, Edición Sustentable, una colección de objetos para niños pensados y producidos a partir del respeto y cuidado por el medioambiente y sus habitantes. Esta colección, de Ana Lisa Alperovich (eco-diseñadora y consultora) y Pablo Ferraro (diseñador gráfico y textil), incluye una serie de objetos de diseño sostentable que fueron realizados a partir de diferentes materiales y técnicas de producción, que le transmiten a los niños valores de sostentabilidad a través de una experiencia lúdica. Para esto, se seleccionaron a diseñadores-productores especialistas como: Ana Lisa, Asabi Wooden Toys, Diseño cartonero, Kom, Laboratori, Maminas, Naturart, Planar, Plantamor, Puna, Rusti Deimos y Sellos de artista.

Además, para fomentar la iniciativa el día de su inauguración el 20 de Julio hay taller gratuito para todos los niños menores de 12 años. Es lo mismo que hacíamos cuando éramos pequeños que con un trozo de tela de tu madre y con mucha imaginación hacíamos una capa de nuestros superhéroe favorito.

Malba Niños, Edición Sustentable, propone una vuelta a los objetos lúdicos, útiles y duraderos, en materiales nobles y de bajo impacto ambiental. De precios competitivos y realizados por diseñadores Argentinos que producen en pequeños talleres. Con esta colección y bajo este contexto, los curadores a través de estos objetos, pretenden inspirar tanto a niños, como a grandes a tomar decisiones de consumo más responsables, así como también guiar a diseñadores y productores a ser mas críticos y creativos con lo que traen al mundo.
www.malba.org.ar

Una moto solar con caparazón propio

2010-07-15T11:38:00.012+02:00

No será elegido como vehículo del año en los países nórdicos, pero sí ha recibido una mención especial en la VI edición de los Premios a las mejores innovaciones tecnológicas del Salón Internacional d

el Automóvil de Barcelona.

Se trata de una moto solar urbana diseñada y desarrollada por la empresa española S

unred. Con motor eléctrico acoplado directamente a la rueda y forma de caracol, cuenta con un cuadro digital táctil con pantalla LCD de 6,4 pulgadas

Más allá de esas innovaciones, sin duda el aspecto más llamativo es su diseño, el sistema retráctil con células de captación de energía solar que incorpora. Cuando la moto está parada, las placas están extendidas, recogiendo el máximo de energía solar. Cuando el conductor va a subirse, las placas se recogen en la parte posterior para dejar suficiente espacio.

El fabricante afirma que su autonomía es aproximadamente de 20 km y su velocidad máxima de 50 km/h (algunos aplican su forma de caracol a la velocidad que ofrece). Aunque aún se puede seguir trabajando en

mejorar esta autonomía, esta moto solar parece un buen invento para la promoción de energías renovables.

Es un desarrollo más cómodo y práctico que este otro, aunque quizás con menos encanto:

No solo se parece a un caracol sin o a un cochinilla

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Son los recursos, estúpido

2009-05-12T07:10:00.011+02:00

Parafraseando a Clinton en "es la economía, estúpido" que le sirvió para poner enfasís a la mala gestión económica de su antecesor, Bush padre, que había llevado el país a la recesión. En estos momentos de crisís económica propongo la frase "Son los recursos, estúpido".

El diseño para afrontar una crisis sistémica debe basarse en:

Eliminar de nuestro diseño lo superfluo el consumidor solo demandará lo esencial.
Eliminar el despilfarro, los recursos son limitados.
Contar con nula o escasa financiación.
Mejorar la productividad.
Reducir la producción, diseñar para el cliente en pull.

Analicemos cada punto:

Eliminar de nuestro diseño lo superfluo el consumidor solo demandará lo esencial. Las economías de las familias y las empresas estan recortando sus ingresos, estando altamente endeudadas, solo se adquirirá lo necesario. El consumidor ya no va a seguir un modelo consumista. El nuevo cliente no es consumidor es prosumidor. El prosumidor administrará sus escasos recursos de forma inteligente. Son los recursos, estúpido.
Eliminar el despilfarro, los recursos son limitados. El actual modelo productivo ha supuesto la falacia de que los recursos son ilimitados. Su modelo de comportamiento es despilfarrador. Esta es la verdadera causa de la crísis sistémica en la que vivimos, es un modelo económico ineficiente. Los recursos como el petroleo, el agua y el cobre se agotarán en varias décadas. No es responsable seguir diseñando productos económicamente ineficientes. La ecoeficiencia, sí que tiene en cuenta que los recursos son limitados creando una economía saludable y perdurable en el tiempo, impulsando el desarrollo sostenible. Son los recursos, estúpido.
Contar con nula o escasa financiación. El actual endeudamiento económico mundial es tan alto y el valor de las titulaciones y los activos se han visto tan mermados, que ha provocado que el sector bancario esté restringiendo la capacidad de crédito. El tesoro público ha salido al rescate, generando unos déficits explosivos. En el diseño de un producto se debe tener en cuenta las grandes dificultades de financiación. Sólo con recursos económicos y ecoeficientes podremos plantearnos una actividad perdurable. Son los recursos, estúpido.
Mejorar la productividad. La productividad relaciona el valor del producto con el coste de los recursos. El coste de los recursos debe tratar de reducirse o incluso eliminarse. Se debe innovar en producir con recursos ecoeficientes. Son los recursos, estúpido.
Reducir la producción, diseñar para el cliente en pull. El actual modelo económico mantiene la idea de la producción en serie, los rendimientos de escala, y la ley de Pareto en cuanto a los productos que se producen. El productor empuja los productos a las estanterías de los comercios, en push. Es el prosumidor ahora el que va a demandar el producto tirando o jalando de este, en pull. Gracias a la internet la búsqueda de la demanda esencial del prosumidor encuentra todos los nichos escapando de la ordinaria ley de Pareto y permitiendo el mercado en Long Tail. Es decir que el artículo específico que se necesita no tiene que ser el producido en grandes series sino el que mejor se adapta al prosumidor dado. Es fácil de encontrar el producto requerido en internet, permitiendo el pull por parte del consumidor, inadaptando al productor en serie. El push en precio y publicidad tradicional se enfrenta a las búsquedas de productos específicos y sobretodo la capacidad de adaptación del producto a un prosumidor. El diseño se vuelve personal y no para las masas. La producción en serie se vuelve un despilfarro si no se adapta a los requerimientos del prosumidor en pull, que administra sus escasos recursos. Son los recursos, estúpido.

El diseñador debe adaptarse al nuevo entorno y asumir su responsabilidad en la construcción de un futuro común. Una vez desenmascarados con hechos los fallos de nuestro pasado y actual sistema económico debemos ponernos masos a la obra y crear para el presente y el futuro.

Son los recursos, estúpido by NoMondayDesign is licensed under a Creative Commons Reconocimiento 3.0 Unported License.

Bambú, un material de éxito

2009-05-11T07:44:00.006+02:00

Este es el material del que os hablamos, el bambú, el acero vegetal. Ya empleado antiguamente para la construcción de templos, y palacios. Ahora se le está dando mucha importancia en Centroamérica. Sus características son increíbles y demuestran ecoeficiencia:

El bambú es una gramínea de rápido crecimiento. Mientras que un árbol necesita 60 años para crecer 30 metros, el bambú alcanza esa altura en tan sólo 6 meses.

Bosque de Bambú en el Houkokuji (Take Bayashi), Kamakura. Japón

Propiedades mecánicas del Bambú Guadua

Se está empleando en la construcción de puentes, casas con aleros, etc. Sobretodo mediante el uso de bambú relleno de mortero, que aumenta sus propiedades.

Su durabilidad alcanza los 100 años.

Sus usos son tan variados, como para predecir un brillante futuro a las estructuras con este material.

Fuentes:
http://www.bambuguazu.com/esp/index.php?option=com_frontpage&Itemid=50
http://bambucicleta.blogspot.com/

Bicicleta de madera

2009-05-05T14:26:00.003+02:00

De marcel batlle nos llega esta bicicleta en madera. Justo como la de bambú pero con unos tirantes traseros muy especiales con un funcionamiento adicional como amortiguadores. Una maravilla.
Insisto, la madera es un material ecoeficiente que viene con mucha fuerza.

Increible esta bicicleta con la tuberia de madera... Fijaros el detalle de los tirantes traseros... espectacular!!!

www.arndtmenke.de

Bicicleta de Bambú de Ross Lovegrove

2009-05-04T14:15:00.003+02:00

'the bamboo' bicycle by ross lovegrove
image © designboom

Desde Designboom - Weblog

nos llega este innovador diseño de bicicleta con vigas de bambú. Lo curioso de este diseño es emplear el bambú, mientras mantenemos las uniones en acero. De esta manera los esfuerzos a tracción y compresión del cuadro son absorbidos por el bambú, dejando las uniones para el acero soldado, igual que una bicicleta común. Resaltar las cualidades del bambú como material natural, que es ecoeficiente. Este tipo de diseños encierran un gran potencial de futuro.

Gracias a ross lovegrove ya biomega
destacar tambien al desarrollador flavio deslandes especialista en este tipo de maderas.

'the bamboo' bicycle
image © designboom

detail of 'the bamboo'
image © designboom

detail of 'the bamboo'
image © designboom

Amanda Levete nos muestra el interiorismo del futuro

2009-04-27T10:11:00.005+02:00

Nos llega de Designboom - Weblog este impresionante uso del DuPont™ Corian® para interiores. Presentado e la Feria de Milan 09.

Este material desarrollado por los prestigiosos laboratorios Dupont es un compuesto de aluminio embebido en resina y permite cualquier tipo de aplicación, ademas de tener propiedades traslúcidas y que se mantenga practicamente inalterable en el tiempo. Permite aplicaciones con cualquier forma moldeable y juegos de luces creando un aspecto futurista. Es un material increíble pero de alto precio.

Este año AL_A (amanda levete architects) nos presentan este modelo, donde podemos apreciar la gran versatilidad del producto, formas, luces, espacios, etc.

Sin duda un material puntero.

image © designboom

image © designboom

'Corian® super-surfaces'
image © designboom

'Corian® super-surfaces'
image © designboom

'Corian® super-surfaces'
image © designboom

Banco de aluminio de Frank Gehry

2009-04-21T10:56:00.001+02:00

Nos llega de Designboom - Weblog este interesante banco de aluminio que emplea tecnología y materiales aeronauticos para pesar tan solo 55 kg.

Se trata de una colaboración del arquitecto frank gehry con el fabricante emeco

El banco está compuesto planchas de aluminio, dobladas con unas terminaciones superficiales distintas. La parte superior es la que está pulida y, en la parte que esta trabajando de sujeción nos encontramos el material sin pulir.

Como se ha hecho históricamente se esta aprovechando la tecnología desarrollada con fines militares para fines civiles. La pregunta es: ¿Es una adaptación buena?

Asi podemos restaurar un edificio el cual por sus características no se le puede poner mucho peso, con este banco, ya no tendríamos el problema de volver a poner nuevas columnas o muros para realizar una mejor distribución de la carga.

Pero como todos los aluminios tiene su gran inconveniente su escasez por lo tanto su elevado precio.

Como diseño es muy innovador, trasgresor, agresivo, con sensación etérea, parece que el material se hubiese quedado impregnado del fin con el que siempre se le ha usado y ¿como no? el papel lo aguanta todo… un asiento tiene como fin el sentarse cómodamente, aunque aquí se hubiese realizado un estudio de ergonomía dudo que por las características del material lo podamos utilizar cómodamente para sentarnos.

De todas maneras, creemos que el maridaje de las tecnologías aeronáuticas y el diseño industrial tienen mucho futuro. Para muestra un botón.

'tuyomyo' by frank gehry

El proyecto de Vitra - Una utopía realista

2009-03-31T08:12:00.003+02:00

Os dejamos una entrevista a Rolf Fehlbaum, presidente VITRA company. Publicada por deZona
nos llega de la mano de yatzer

El proyecto de Vitra - Una utopía realista

entrevista y el texto por Blaga Bancheva para deZona

Vitra no es sólo una empresa que produce muebles. Vitra es una apertura de proyecto. Willi Fehlbaum y Erika han puesto en marcha en 1957 en Basilea (Suiza) y Weil am Rhein (Alemania). Vitra Hoy en día se convierte en una experiencia emocional muy especial para todos los que se pone en contacto con él. Con los años, el proyecto incluye un montón de iniciativas, pero el motor sigue siendo siempre la misma persona notable - Rolf Fehlbaum.

Marshmallow Sofa, George Nelson, 1956 / photo © Vitra Marshmallow Sofa, George Nelson, 1956 / foto © Vitra

¿Cómo se estableció Vitra?
Mi padre ha estado trabajando en una pequeña empresa que ha estado haciendo compras accesorios. Cuando el propietario ha muerto mi padre ha tomado más de la empresa. En ese período ha sido muy pequeño - sólo 21 años de edad. Ha sido un poco insatisfecho por el carácter estacional de la empresa ya que la mayoría de las aperturas de tiendas han sido en el otoño. Ha sido en busca de algo que es más regular.
A principios de los años 50-es mi padre empezó a producir un poco de muebles.Luego en 1953 se fue a los EE.UU. por primera vez sólo para ver lo que ocurre en sus centros comerciales. Allí vieron el mobiliario de Eames y fue volado lejos. Este mobiliario es muy técnico pero también muy cómodo y totalmente nuevo.Pensaba que sería bueno si pudiera producir en Europa. El se acercó al productor Herman Miller, y después de largas negociaciones en 1957, mi padre empezó a producir el mobiliario de Eames y Nelson aquí. En los primeros años, de 1957 a 1960, fueron Eames y Nelson, después de que las relaciones con Verner Panton comenzado. Durante el tiempo que otros se han añadido nuevos productos. Sino el comienzo de la empresa que usted sabe como es en realidad Vitra 1957.
¿Cuál fue su casa de la infancia?
En realidad es muy normal. Mis padres eran típico self made personas.Cuando yo era un niño muy pequeño, que vivía en un apartamento muy poco. Más tarde, cuando nos convertimos en un poco más ricos, hemos vivido con normalidad burguesa muebles. Sólo cuando mi padre empezó a trabajar con estos nuevos productos, la casa ha cambiado.Me ha impresionado mucho porque todo tenía que ir y todo lo que se llegó en nuevo - todos fueron Eames y Nelson muebles.Hicimos algo parecido a una revolución cultural.
¿Cuál fue el estado de ánimo en tu familia? ¿Se le ha habituado a diseño como a un niño?
No hasta que yo tenía 16 años de edad. Era 1957 cuando llegó el nuevo mundo para mí. En ese momento yo estaba en mi adolescencia y en ese sentido no me educaron en edad temprana en el diseño.Yo personalmente fue influenciado por los encuentros con Eames y Nelson. Yo estaba hablando Inglés y así en ese momento tuve que traducir a mi padre y por lo que tengo en contacto con estas personas. Eso fue muy importante para mí y me influyó mucho en su juventud.

Panton Chair Classic, Verner Panton, 1959 / photo © Vitra Presidente Panton Classic, Verner Panton, 1959 / foto © Vitra

Hizo su padre a su vez la intención de Vitra en una empresa líder en el mundo? ¿Cuáles eran sus planes para la empresa en el comienzo?
Todo el mundo le gustaría esta idea. Esperaba mucho en dos empresas - Herman Miller y Knoll. Fue la esperanza de que tipo de Vitra un día sería una importante empresa como estos dos.Ahora ambas empresas son mucho más grandes que Vitra, sino en términos de cadenas de productos de innovación de ese objetivo se ha logrado en los últimos años.
En 1977 cuando empecé a trabajar en Vitra, la empresa se presentó sólo en Suiza y Alemania. Quise crear Vitra empresas en Europa y luego en otras partes del mundo. Todavía estamos muy firmemente la sociedad europea. Tenemos una América Vitra, pero son muy débiles en América del Sur. Tenemos un socio en Japón, pero no es de Vitra en Japón.
¿Cómo de muebles Vitra es aceptada en todo el mundo?
El mundo sigue siendo culturalmente determinado lugar. La cultura de los muebles es diferente de la máquina mundo. Puede utilizar el mismo teléfono o el ordenador en todo el mundo. Pero en materia de muebles, incluso si usted es bueno en Europa, que no te hace automáticamente bueno en los EE.UU..
En una entrevista que hizo recientemente con Giulio Cappellini (el gerente de Cappellini) dijo, "Vitra es una empresa suiza que funciona como un italiano un". ¿Cómo va a comentar su actitud?
Italia solía ser un territorio de un buen diseño y sigue siendo.La idea original de una empresa de diseño es que el empresario (como Moroso) está muy implicada en el diseño. En estas empresas el diseño no es un departamento como los demás, pero la mayor disciplina que el empresario es muy cerrada al. En Italia hay más de estas personas que en los demás países. Giulio es uno de los más inspirados personas entre el diseño orientado a los empresarios.

left: La Chaise, Charles & Ray Eames, 1948 / right: Algue, Ronan and Erwan Bouroullec, 2004 / Photo © Vitra izquierda: La Chaise, Charles & Ray Eames, 1948 / derecha: ALGUE, Ronan y Erwan Bouroullec, 2004 / Foto © Vitra

¿Cómo elegir a los diseñadores trabajar con?
Es una combinación entre situaciones accidentales cuando me encuentro con alguien, algo o ver como otro. Es muy intuitivo.Que yo lo permitiera, yo no estudio. Yo no trato de ser completo. Siempre he buscado la arquitectura o el diseño con una imagen de placer. Con el tiempo, si nos fijamos en las cosas buenas todos los días, entonces es casi evidente lo que es correcto para usted. Hasta ahora no he sido totalmente equivocado.
Nosotros trabajamos con muy pocos diseñadores. Tratamos de encontrar los diseñadores que son relevantes, no sólo cualificados, que tienen algo que decir hoy acerca de nuestro mundo en general y, a continuación, dar respuestas en términos de productos. Hacemos una selección de los que caben en un modo particular con nuestro tipo de pensamiento. Tratamos de no disponer de dos diseñadores que trabajan de la misma manera.Nos gustan los diseñadores que hacen cosas distintas en diferentes temas de diferentes maneras. Jasper Morrison, Hella Jongerius, Bouroullecs - cada uno de ellos presenta diferentes aspectos del mundo del diseño.
¿Significa que usted no está interesado en trabajar con jóvenes diseñadores, pero con los profesionales ya establecidos?
Depende de lo jóvenes. El más joven de nuestros diseñadores son los hermanos Bouroullec. Empezamos a trabajar con ellos en 2001 cuando eran relativamente jóvenes. No ir a las escuelas para buscar la siguiente talentos. Trabajamos creativamente principios, pero no en el principio. La mayoría de los diseñadores han hecho algo en algún lugar antes de comenzar a trabajar con ellos. No somos una escuela.

Lounge Chair & Ottoman, Charles & Ray Eames, 1956 /photo © Vitra Lounge Chair y otomano, Charles & Ray Eames, 1956 / foto © Vitra

Trabajar con los diseñadores que muchas personas son brillantes! ¿Cómo equilibrar y subordinada a la principal estrategia de diseño de Vitra?
La gestión del diseño es una habilidad. Tienes que hacerlo bien, para ayudar a los diseñadores a dar su mejor. Tienes que motivarlos, para dar el apoyo adecuado, a formular las preguntas correctas, para discutir de la manera correcta. Lo hacemos bastante bien. Normalmente tenemos relaciones muy productivo con los diseñadores. Los respetamos mucho.Queremos escuchar a los mismos. Les pedimos que lo que piensan, cuáles son sus propuestas.
¿Cómo un producto nuevo nace?
No somos como un editor que encuentra un manuscrito y su publicación. Normalmente, decidir juntos cuáles son los problemas o cuestiones y, a continuación, empezar a trabajar juntos. Diseño no es de una manera como la arquitectura. En la arquitectura el cliente dice lo que quiere, entonces el arquitecto se va y regresa con una propuesta. El diseño es diferente porque es más un proyecto común. A veces nos dan una idea, a veces - el diseñador. Normalmente se dice que el producto ha sido diseñado por Bouroullecs por ejemplo. Esta no es la razón porque siempre es un producto diseñado por Vitra y Bouroullecs.
¿Por qué decidió especializarse en sillas? Se dice que la silla es más difícil de muebles que van a ser diseñados y producidos.
Esto no ocurrió con una decisión. Probablemente vinieron de trabajo y la producción de los Eames productos. Ellos estaban interesados en las sillas, las sillas por lo que hizo. Mesas y armarios también son interesantes, pero silla.Es un producto muy complejo que tiene que ver más funciones.Tiene muchas expresiones.

Vegetal, Ronan and Erwan Bouroullec, 2008 / photo © Vitra Vegetal, Ronan y Erwan Bouroullec, 2008 / foto © Vitra

Como vemos muchos editores de oficina interiores de la mayoría de los cuales son similares y aburrido. ¿Cree usted que el motivo es el hecho de que la función es la característica más importante en el diseño de mobiliario de oficina?
Cuanto más se encuentran en un mundo racional, más que quiera estar completamente seguro en funciones. Usted es de tipo un poco preocupados por demasiado expresión. Es cierto que el mobiliario de oficina tiene que enfrentarse a muchos criterios y esto tiende a reducir las posibilidades de expresión. A veces, este es el motivo más para estar en las oficinas de la parte aburrida. También tiene que ver con el cliente. Si no ve una necesidad para que el área de trabajo más interesante, no comprar cosas interesantes. La productividad es muy relacionadas con la calidad del medio ambiente.El medio ambiente ha de ser fuente de inspiración, porque la gente pasa muchas horas en la oficina.
Vitra en la sede de Birsfelden y Weil am Rhein son muy impresionantes. ¿Es que su idea para ilustrar la perfecta oficina?
La oficina de hoy tiene que tener en cuenta que la gente viene a la oficina sobre todo a comunicarse de otra forma que puedan trabajar desde casa. La oficina le impide que una mala comunicación. No es bueno que todo el tiempo que tienen más de comunicación y que nunca tenga momentos de paz. Para este caso hemos creado el concepto Net'N'Nest - usted tiene la comunicación, y la compensación de anidación en el mismo tiempo. Estas son zonas para volver a ser por ti y para ser protegidos. Al final lo más importante es encontrar un buen equilibrio entre la compensación y la anidación.

left: Hang it all, Charles & Ray Eames, 1953 / right: home desk, George Nelson, 1958 / photo © Vitra izquierda: Aguanta todo, Charles & Ray Eames, 1953 / derecha: casa escritorio, George Nelson, 1958 / foto © Vitra

Usted tiene las ideas muy claras acerca de la oficina de medio ambiente. ¿Qué hay de la casa?
Que es mucho menos clara. La casa es realmente una cuestión personal.No podemos y no tenemos que decirle a la gente cómo deben facilitarla. No tenemos un estilo y no proponer un estilo. Tenemos objetos que se pueden combinar con otros productos. Asimismo, no creemos que un apartamento o una casa debería ser Vitra. Frente a una oficina puede ser muy buena con todos Vitra porque tenemos soluciones para cada problema.
Copia de diseño es un problema tan grande hoy en día. ¿Cómo se lucha con él?
Algunos ordenamientos jurídicos mirar el diseño como algo bien protegidos y otros no le dan una buena protección. En Italia e Inglaterra, por ejemplo, es muy difícil proteger el diseño. En Alemania, Suiza, Benelux y Francia, el sistema es mucho mejor. Por otra parte, intentamos convencer a la gente que tiene sentido tener un original. La diferencia no está sólo en el precio. El que probablemente copias no entendía el proceso de producción muy bien y por lo general no es una persona muy cuidadosa. Muchas veces las copias se hacen muy mal. El otro aspecto es si desea tener algo robado.
DProtección del diseño no es una idea que bloquear un concepto, sino su expresión particular.Si alguien tiene una idea y desarrolla aún más, que es una evolución. La definición es diferente de la original de arte. En el arte original, por lo general es una obra única o si se trata de imprimir, hay una cantidad definida y cada ejemplar está firmado. El diseño se realiza con la idea de la reproducción en la mente. Original es el resultado legítimo de la cooperación entre los inventores y fabricantes.
A lidiar con el diseño durante tantos años. ¿Se siente a veces cansado de diseño?
No estoy viviendo con el diseño en cualquier forma exagerada. Me siento muy normal.Yo vivo con la mayoría de los productos a los que lo hacemos, pero no sólo. Si usted tiene una especie de un estilo de vida exagerada, puede usted obtener harto ...
Yo estaba hablando en general porque su trabajo está relacionado con el diseño ...
Diseño no es una religión. Yo trabajo con los diseñadores a hacer buenos productos. No estoy en el bombo, no voy mucho a las ferias, los debates ... A veces creo que hay mucho diseño en el mundo y, a continuación, un diseñador ammoniums me atrae. Me gusta la iniciativa Supernormal por Jasper Morrison - a hacer cosas que son casi indistinguibles de los demás, pero que están muy bien hecho ...
Tengo muchos otros intereses, como la arquitectura o las cosas no relacionados con el diseño. No me refiero a diseñar todo el tiempo. Creo que sobre el proyecto de Vitra todo el tiempo pero tiene muchos aspectos.

Polder sofa, Hella Jongerius, 2005 / photo © Vitra Pólder sofá, Hella Jongerius, 2005 / foto © Vitra

¿Hay un producto en particular (no sólo por Vitra, sino en general), que expresa lo mejor que el espíritu de nuestra vida contemporánea?
Por definición, usted no sabe lo que 10 o 20 años a partir de ahora será visto como el más fuerte en el tiempo.Estas profecías son inútiles.
¿Tienes favorito de muebles fabricados por Vitra?
No. No son los productos a los que estoy más interesado en una determinada fase de su creación que de otro. En general me gusta de todos los realizados en Vitra de lo contrario no haría. Me encantan todos los productos de los Eames, Prouvé y también Panton. Los clásicos, por definición, son productos que han sobrevivido mucho tiempo. Ellos se han enfrentado a muchos otros productos tratando de ser mejor. Cada producto tiene muchos enemigos que están tratando de obtener su lugar en el mercado.
Yo había preparado algunas preguntas personales, pero también he comprendido que nunca tales respuestas. ¿Por qué?
Yo simplemente no como ellos. Usted sabe, también existe este famoso cuestionario Proust ... ¿Cómo me levanto, lo que beben, lo que veo es sólo mi negocio.Algunas personas están interesadas en hablar de sus aspectos personales.No tengo nada interesante que decir. Para mí es relevante lo expresado por mi trabajo.Que deben ser tratados.

Paneles labrados

2009-02-16T14:18:00.005+01:00

Este diseno de Cathrine Kullberg nos viene de Design*Sponge.

El diseño Japonés esta de moda, la simplicidad de su estructura la modulación de sus espacios con las dimensiones del tatami, 180x80 hace que todas sus construcciones tengan una armonía envidiable, para que esta armonía no sea monótona, la solución que toman es que se puedan mover los espacios, para los occidentales llegar hasta estos limites dentro de nuestros diseños, somos todavía un poco reacios.

Los japoneses por su cultura tienen prohibido tratar las maderas para su conservación, por lo tanto crear estos nuevos y bello espacios utilizando la madera labrada es una excelente idea, crea una armonía muy sutil y un acercamiento a la naturaleza tan solo utilizando la madera y la luz. Esos dibujos hasta con un toque “naif” hace que los espacios tengan un especial encanto.

Proceso de diseño de una bota de motocross

2009-01-29T14:24:00.003+01:00

Gracias a Yanko Design , tenemos un buen ejemplo del proceso creativo para desarrollar una bota de motocross de plástico inyectado.

Teneis que entrar en la página web de uno de los estudios de diseño mas creativos de internet. El estudio de Cedric Ragot , que ha creado este diseño para Schott.

Dentro de su portfolio solo teneis que acceder a DESIGN y dentro de SPORT pincha en GENIUS MX BOOT y deleitate con el diorama del MAKING OF

Sillones de teca de air division

2009-01-26T14:38:00.003+01:00

Desde Designboom - Weblog nos muestran parte de la feria imm Cologne 09 se trata de unos sillones de la firma de Singapur air division. Es muy interesante el empleo de una madera tropical como la teca de gran contraste con los cojines en blanco.

El empleo de materia prima local me parece muy interesante ya que hace un uso sostenible de los recursos disponibles.

'windsor' lounge chair

'liner' sofa

mas en:
http://www.airdivision.com

Concurso Talentos Design 09

2009-01-26T14:29:00.003+01:00

Abreelojo nos informa de un interesante concurso para estudiantes de diseño, suscríbete antes del 27 de febrero en www.talentosdesign.com.

Un concurso de diseño para estudiantes ideado bajo la premisa de que un diseño debe pensarse desde su creación hasta su desecho.

Se definen cinco categorías temáticas a las que se podrán presentar las obras o proyectos a concurso: Espacios e Interiorismo, Industrial o Productos, Gráfico, Moda y Textil y Digital.

Para participar tienes que registrarte en la web y subir un máximo de 5 obras en total (sólo 1 por categoría). Todas las obras presentadas a concurso deben estar basadas en la sostenibilidad. Cada proyecto deberá ir acompañado de una explicación teórica del mismo, que definirá el proyecto, los materiales empleados y su relación con la sostenibilidad.

Finalistas de diseño de bicicletas bicycle design

2009-01-22T09:01:00.003+01:00

Este post nos llega desde soitu.es por almudena martin

Se trata de un concurso del diseñador James Thomas en 'Commuter bike for the masses'.

Os dejo aquí con varios de los diseños finalistas que tembien podemos ver en flickr

Es importante ver el nivel de definición del prototipo al que llegan estos diseñadores industriales de todo el mundo. Y las soberbias presentaciones de sus diseños.

'Folding Commuter bike', Rick Marland

'This Way', Torkel Dohmers

Prototipo de bici urbana de Ian Clewett

La bicicleta de Mark Huang

'The MuskOx Concept', Erik Nohlin

'P-one', Chris Green

Design Partners

2009-01-21T07:42:00.003+01:00

De la mano de Designboom nos llega el trabajo de design partners. Se trata de un gabinete de diseño de Dublin, que trabajan para Logitech. Lo que me gusta de ellos es que estan publicando en flickr su trabajo diario. Así podemos ver a modo de documental como un boceto a lapiz se va transformando poco a poco en un producto. Una utentico tutorial de como es el trabajo del diseño industrial.

Os dejo pues con unas imágenes del proceso...

Proteger el diseño con Creative Commons

2009-01-13T17:51:00.006+01:00

Una licencia de Creative Commons, es una protección legal del uso de un diseño sin menoscabo de nuestros derechos de copyright atribuidos a nuestra creación. De manera que al contrario que con una patente, donde todos los derechos quedan reservados, solo vamos a reservarnos algunos derechos. Esta tendencia entra dentro del copyleft, y permite de manera gratuita proteger nuestro diseño. Esta corriente de la propiedad intelectual proviene desde el mundo del software libre y no solo es empleada por programadores sino también por fotógrafos, bloggers, e incluso diseñadores.

La licencia que creo que mejor se adapta a los intereses del diseñador de Creative Commons es la de Reconocimiento-No comercial-Sin obras derivadas.

Permite a cualquier persona que lo desee usar nuestro diseño a:

copiar, distribuir y comunicar públicamente la obra

Bajo las siguientes condiciones:

Reconocimiento
Debe reconocer los créditos de la obra de la manera especificada por el autor o el licenciador (pero no de una manera que sugiera que tiene su apoyo o apoyan el uso que hace de su obra).
No comercial
No puede utilizar esta obra para fines comerciales.
Sin obras derivadas
No se puede alterar, transformar o generar una obra derivada a partir de esta
obra.
Al reutilizar o distribuir la obra, tiene que dejar bien claro los términos de la licencia de esta obra.
Alguna de estas condiciones puede no aplicarse si se obtiene el permiso del titular de los derechos de autor.
Nada en esta licencia menoscaba o restringe los derechos morales del autor.
Son estas condiciones las que realmente potencian el concepto del
copyleft.

Enumeraré las ventajas:

Permite la promoción global de nuestro proyecto de diseño.
Es gratuita para el diseñador.
Obliga a que se nos de el debido reconocimiento y crédito por el proyecto.
Nadie puede lucrarse con nuestro diseño, si bien puede negociar con nosotros su explotación comercial.
No se puede crear obra derivada de nuestro diseño, incluyendo llevar a la construcción de nuestro diseño a partir de nuestro proyecto.
Exonera y limita la responsabilidad por el uso del proyecto de diseño.

Una forma sencilla de generar una licencia Creative Commons de nuestro trabajo es a travez de una cuenta en Flickr. Allí es donde publicaremos nuestro trabajo, donde se publicara automáticamente bajo la licencia, quedando apuntado todas las condiciones de reconocimiento y uso expresadas anteriormente. Desde allí podemos incluirlas en nuestro blog o página
web personal. Otra opción es incluir la licencia en nuestro blog o página web directamente.

Adicionalmente Creative Commons Search permite hacer busquedas de trabajos asociados a estas licencias, existen empresas y entidades interesadas, que gracias a estas busquedas pueden acceder a nosotros generando de esta manera oportunidades de promoción.

La licencia nos permite en caso necesario ejercer nuestros derechos legales sobre nuestro diseño al darnos un amparo legal. En contrapartida, cualquier persona puede copiar, distribuir o publicar nuestro proyecto, siempre con el debido reconocimiento y condiciones antes expresadas.

Es una buena alternativa a la patente, y obliga a respetar los derechos del
diseñador como creador del proyecto. Es importantísimo emplear Internet para promocionarnos, y a la vez estar enterado de nuestros derechos legales sobre
nuestro diseño. No podemos permitirnos el lujo de no estar, pero tampoco de que nos plagien. La licencia Creative Commons es una buena alternativa para este dilema.

ADVERTENCIA: NoMondayDesign NO ES UN DESPACHO DE ABOGADOS Y NO PROPORCIONA SERVICIOS JURÍDICOS. LA DISTRIBUCIÓN DE ESTA OPINIÓN NO CREA UNA RELACIÓN ABOGADO-CLIENTE. NoMondayDesign PROPORCIONA ESTA INFORMACIÓN TAL CUAL (ON AN "AS-IS" BASIS). NoMondayDesign NO OFRECE GARANTÍA ALGUNA RESPECTO DE LA INFORMACIÓN PROPORCIONADA, NI ASUME RESPONSABILIDAD ALGUNA POR DAÑOS PRODUCIDOS A CONSECUENCIA DE SU USO.

Direcciones Útiles:
http://creativecommons.org/international/es/
http://www.flickr.com/creativecommons/
http://es.wikipedia.org/wiki/Creative_Commons
http://www.arielvercelli.org/ccylpdc/
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/3.0/es

Direcciones Útiles sobre protección del Diseño:
http://tecnopens.over-blog.es/article-30847025-6.html

Lo mejor de Yanko Design 2008

2009-01-04T18:27:00.010+01:00

Solo he copiado algunas pinceladas de los sueños de diseñadores en este magnífico blog: Yanko Design que os recomiendo.

Es la mejor selección que hemos encontrado de diseño del pasado
2008. ¡Disfrutadla!

Se aprecia como el gadget y las nuevas tecnologías como diseño de producto se estan teniendo muy en cuenta por los diseñadores.

Rainman

2009-01-04T13:30:00.004+01:00

Original diseño de Matilda Sundén para decantar el vino o regar las plantas. Como ella misma expone "juega con la forma tradicional de verter un líquido desde un recipiente a otro".

Gracias Marcel por esta aportación. ¡Creo que es genial para decantar la sidra!. La forma de decantar es elegante y controlada, un must para sommeliers y los amantes del vino.

PhotonSynthese

2009-01-04T10:02:00.009+01:00

El diseñador Vivien Muller nos presenta este concepto, logrando mediante la utilización de materiales y tecnologías una gran belleza estética. Se trata de un cargador de baterías solar.

Este diseñador cuida mucho la estética del producto y el
detalle del acabado con una base profundamente arraigada en la naturaleza.

Esta entrada es de Designboom, gracias chicos.

Calendario de Ferias y Eventos de Diseño

2009-01-03T20:22:00.004+01:00

De la mano de designws.com tenemos este fabuloso calendario que nos introduce en las ferias y eventos de diseño de relevancia mundial con descripciones de los diseñadores y de las características de dichos eventos.

¡No dejeis de echar un vistazo a este web! Su link a diseñadores está muy completo.

Interieur 08

2008-12-31T17:31:00.004+01:00

La Bienal belga de Diseño Interieur 08, ha pegado con fuerza en Europa, su fantástico web nos invita a la próxima cita en Diciembre de 2009 la Design at Work Expo 09.

La Bienal tratará sobre el rol del diseño como herramienta cuantitativa de la innovación y del management para una economia global así como desde una perspectiva cultural y social. El evento resaltará el potencial del diseño para la diferenciación, integración y rol transformador de las empresas y las organizaciones.

Se mostrará una visión sobre las diversas soluciones en el campo de la forma de los materiales, productos y servicios.

Nuestra tronera

2008-12-30T21:19:00.007+01:00

Este es el punto de comienzo, donde la mente se prepara para el salto hacia fuera. Un lugar desde el que pensar y reposar la mente enfocada al diseño.

Por eso, os proponemos la tronera, con esa rendija que nos permite a la vez que nos proteje expresarnos lanzar críticas, estar atentos. Visualizar el horizonte, siempre a la vista.

Aquel ingeniero militar al crear su recinto amurallado, su bastión o castillo. Pensó al diseñar la tronera que no solo parapetaba al arquero, sino que le permitía lanzar sus flechas.

El diseño de la tronera trasciende su funcionalidad. En tiempos de paz nos
enfoca la vista, nos mete en situación, nos hace sentir parte de la guarnición
del castillo. Nos hace poetas...

Os proponemos pues este lugar para ver en lontanaza el diseño allá donde se
encuentre.